Το νέο πρόγραμμα δραστηριοτήτων για παιδιά

του Lemon Art Studio είναι εδώ!

 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία του Summer Art School, η Χριστίνα Γυφτάκη μαζί με μια ομάδα αξιόλογων καλλιτεχνών και συνεργατών, δημιούργησε το νέο πρόγραμμα δραστηριοτήτων για παιδιά του Lemon Art Studio, ένα ασφαλές «καταφύγιο» από τη βοή της καθημερινότητας, μια δημιουργική «όαση» που απελευθερώνει τις αισθήσεις και τοποθετεί το «εγώ» σε έναν διάλογο με το «εμείς» και το «τώρα». Με πολυετή εμπειρία στην καλλιτεχνική εκπαίδευση, αγάπη για τις Παραστατικές και Καλές Τέχνες, σεβασμό για τους γονείς και τα παιδιά και πολλή φροντίδα, το πρόγραμμα του Lemon Art Studio για τη σεζόν 2025-2026 περιλαμβάνει πέντε (5) ετήσια τμήματα και τρία (3) καλλιτεχνικά εργαστήρια διάρκειας έξι (6) εβδομάδων.

Αναλυτικά το πρόγραμμα δραστηριοτήτων για παιδιά του Lemon Art Studio:

SKG_Art Academy (για παιδιά & εφήβους)

Το πιο ολοκληρωμένο πρόγραμμα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στην πόλη, που περιλαμβάνει μαθήματα θεάτρου, μουσικής, χορού και εικαστικών, με στόχο τα παιδιά να αποδεσμευτούν από την καθοδηγούμενη σκέψη και λειτουργία, αφήνοντας τη φαντασία τους ελεύθερη ν’ ανθίσει.

Διάρκεια: 4 Οκτωβρίου 2025-13 Ιουνίου 2026

Μαθήματα: Κάθε Σάββατο, 10:00-14:00 (Α’-Γ’ Δημοτικού & Δ-Στ’ Δημοτικού), 10:45-14:45 (Α’-Γ’ Γυμνασίου) και 11:30-15:30 (Α’-Γ’ Λυκείου)

Διδάσκουν: Αναστασία Λαδόπουλου, Μελίνα Ψαροπούλου, Χριστίνα Γυφτάκη, Κωνσταντίνος Μαυροματάκης, Ευαγγελία Βράγγα, Άμπι Τσιγάρα

Messy/Sensory Play (για παιδιά 3-6 ετών)

Μια εμπειρία ελευθερίας και χαράς, που αφήνει τα παιδιά να ανακαλύψουν τον κόσμο με τα ίδια τους τα χέρια, καλλιεργώντας σημαντικές δεξιότητες όπως η λεπτή και αδρή κινητικότητα, η γλωσσική έκφραση, η φαντασία και η δημιουργικότητα, η συνεργασία και η επίλυση προβλημάτων.

Διάρκεια: 20 Οκτωβρίου 2025-15 Ιουνίου 2026

Μαθήματα: Κάθε Δευτέρα, 18:00-19:00

Διδάσκει: Ευαγγελία Βράγγα

Yoga (για παιδιά 4-9 ετών)

Ένα χαρούμενο ταξίδι κίνησης, αναπνοής και παιχνιδιού! Μέσα από στάσεις που μιμούνται ζώα και αντικείμενα, τα παιδιά ανακαλύπτουν νέους τρόπους σωματικής έκφρασης, βελτιώνουν την ισορροπία, τη δύναμη και την ευλυγισία τους, ενώ καλλιεργούν τη συγκέντρωση, τη δημιουργικότητα και την αυτοπεποίθησή τους.

Διάρκεια: 21 Οκτωβρίου 2025-9 Ιουνίου 2026

Μαθήματα: Κάθε Τρίτη, 17:30-18:30

Διδάσκει: Νάντια Παπαχριστοφόρου

Μουσική Αγωγή για νήπια (3,5-5,5 ετών)

Ένα χαρούμενο ταξίδι, όπου μουσική, παιχνίδι και δημιουργία γίνονται αφορμή για να αναπτυχθούν τα παιδιά, να εκφραστούν ελεύθερα και να προετοιμαστούν με ασφάλεια για τη σχολική τους ζωή. Κατά τη διάρκεια της χρονιάς, τα παιδιά θα γνωρίσουν τη μαγεία της μουσικής μέσα από διαφορετικά μουσικά όργανα, παραμύθια, κινησιολογικά παιχνίδια, ζωγραφική και άλλες δημιουργικές δραστηριότητες, ανθίζοντας τόσο ατομικά όσο και συλλογικά!

Διάρκεια: 25 Οκτωβρίου 2025-13 Ιουνίου 2026

Μαθήματα: Κάθε Σάββατο, 15:00-16:00

Διδάσκει: Κωνσταντίνος Μαυροματάκης

Θέατρο για Εφήβους (μαθητές/μαθήτριες Γυμνασίου & Λυκείου)

Ένα θεατρικό εργαστήριο όπου οι έφηβοι ανακαλύπτουν τη δύναμη της φωνής, την πλαστικότητα του σώματος και την ελευθερία της φαντασίας τους. Μέσα από παιχνίδια, ασκήσεις και αυτοσχεδιασμούς, τα παιδιά εξερευνούν διαφορετικούς τρόπους έκφρασης, αναπτύσσουν την αυτοπεποίθησή τους, καλλιεργούν την ενσυναίσθηση, μαθαίνοντας να ακούν, να επικοινωνούν και να συνεργάζονται με τους άλλους.

Διάρκεια: 25 Οκτωβρίου 2025-13 Ιουνίου 2026

Μαθήματα: Κάθε Παρασκευή, 18:00-21:00

Διδάσκουν: Αναστασία Λαδόπουλου, Μελίνα Ψαροπούλου, Χριστίνα Γυφτάκη

Εργαστήριο Slow Animation (για μαθητές/μαθήτριες Δημοτικού)

Ένα δημιουργικό εργαστήριο όπου η φαντασία παίρνει ζωή! Τα παιδιά φτιάχνουν τις δικές τους ιστορίες και μικρές ταινίες, σχεδιάζοντας, ζωγραφίζοντας, κατασκευάζοντας και ηχογραφώντας τις φωνές τους. Με θέματα όπως οι πλανήτες του ηλιακού μας συστήματος ή τα συναισθήματα, γνωρίζουν τον κόσμο γύρω τους αλλά και τον κόσμο μέσα τους, ανακαλύπτοντας πώς οι ιδέες τους μπορούν να γίνουν εικόνες που κινούνται!

Διάρκεια: 7 Νοεμβρίου-12 Δεκεμβρίου 2025

Μαθήματα: Κάθε Παρασκευή, 17:30-19:00

Διδάσκει: Ραφαηλία Ρασπόπτση 

 

Εργαστήριο Κατασκευής Κούκλας (για μαθητές/μαθήτριες Δημοτικού)

Ένα μοναδικό ταξίδι στη δημιουργία! Τα παιδιά μαθαίνουν βήμα-βήμα πώς να σχεδιάσουν, να γεμίσουν, να ζωγραφίσουν και να διακοσμήσουν τη δική τους κούκλα. Μέσα από τεχνικές χειροτεχνίας, καλλιεργούν τη φαντασία, τη δημιουργικότητα και τη λεπτή κινητικότητά τους, ενώ στο τέλος κρατούν στα χέρια τους ένα ξεχωριστό χειροποίητο παιχνίδι!

Διάρκεια: 9 Ιανουαρίου-6 Φεβρουαρίου 2026

Μαθήματα: Κάθε Παρασκευή, 17:30-19:00

Διδάσκει: Αλεξάνδρα Ανδρέου

Εργαστήριο Εικαστικών με τη Νεφέλη Κυριακού

Με θεματική «Εμείς και ο κόσμος», τα παιδιά, με την καθοδήγηση της Νεφέλης Κυριακού, θα αναζητήσουν αυτό που δεν είναι ορατό, θα το ανακαλύψουν και θα το απεικονίσουν μέσα από τη ζωγραφική, το κολλάζ, το ψηφιδωτό με χρωματιστά όσπρια και τη χαρακτική.

Διάρκεια: 13 Φεβρουαρίου-27 Μαρτίου 2026

Μαθήματα: Κάθε Παρασκευή, 17:30-19:00

 

Lemon Art Studio

 Διεύθυνση: Πτολεμαίων 26, 4^ος όροφος, Θεσσαλονίκη

 Τηλέφωνο: 2310 385 900

 Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 Website: https://terrarte.gr/el/

 Περισσότερα για τις δραστηριότητες: https://terrarte.gr/el/lemon-art-studio/our-activities/activities-for-kids/

 Ακολουθήστε το Lemon Art Studio στο Facebook και το Instagram!

Η εισαγγελική πρόταση επί της ενοχής για την υπόθεση της εγκληματικής οργάνωσης της Χρυσής Αυγής αναμένεται να αρχίσει στις 12 Δεκεμβρίου, αφού ολοκληρώθηκαν οι απολογίες των κατηγορουμένων.

Στο τέλος της διαδικασίας αναγνώστηκε δήλωση του Γιώργου Ρουπακιά, ο οποίος αρνήθηκε να απολογηθεί. Τελευταίος απολογήθηκε ο πρώην ευρωβουλευτής Ιωάννης Λαγός. Ο ίδιος στράφηκε εναντίον όλων και επανέλαβε τους ισχυρισμούς του περί «τεράστιας σκευωρίας». Επιπλέον, περιέγραψε τον Γιώργο Ρουπακιά πριν από τη δολοφονία του Φύσσα ως «απλοϊκό, ταλαίπωρο άνθρωπο».

Ο Λαγός, που πρωτόδικα καταδικάστηκε σε κάθειρξη 13 ετών και 8 μηνών για συμμετοχή και διεύθυνση εγκληματικής οργάνωσης και για διακεκριμένη οπλοκατοχή, κατήγγειλε «εκδικητική στάση» του κράτους εις βάρος του και ισχυρίστηκε ότι, παρά το δικαίωμά του σε άδεια από τη φυλακή, δεν του χορηγείται:

«Δεν μου έχει δοθεί ούτε μία ημέρα άδεια. Όλα αυτά είναι μέσο εκδίκησης από το κράτος στο πρόσωπό μου. Εδώ και δυόμιση χρόνια έχω δικαίωμα για άδεια. Με χαρακτήρισαν φυγόποινο. Εγώ ήμουν εκεί για να αποδείξω την αθωότητά μου. Όταν τελικά υπήρξε το αίτημα για άρση ασυλίας, ήμουν στο σπίτι μου και γύρισα πίσω».

Κατά τη διαδικασία της απολογίας του, ο Ιωάννης Λαγός δήλωσε ότι: «Για εμένα και τη συνείδηση μου, δεν είμαι απολογούμενος. Έχω έρθει εδώ σημερα, για να ακουστεί η αλήθεια. Δεν έχω έρθει εδώ για να διεκδικήσω την αθώωση μου, ξέρω ότι δεν θα αθωωθώ. Θα προσφύγουμε στα ευρωπαικά δικαστήρια», ανέφερε για να συμπληρώσει πως: «Δεν ήμουν ούτε πολιτικός άνδρας, ούτε ιδιαίτερα ήρεμος, αλλά με αυτά που έχουμε ζήσει και ένα πρόβατο να ήταν στη θέση μου θα είχε εξεγερθεί».

Όσον αφορά τις κατηγορίες που του έχουν αποδοθεί είπε πως κανείς από τους μάρτυρες που έχουν καταθέσει «δεν γνώριζαν τίποτα, να έχω διαπράξει το παραμικρό, να κάνω πράγματα έκνομα. Το 2012 αλλάζουν τα πάντα και μέσα σε ένα χρόνο, μεταλλάσσομαι σε ένα τέρας και να κάνω όλα αυτά τα πράγματα και να είμαι αρχηγός εγκληματικής οργάνωσης».

Τι κατέθεσε για τον Ρουπακιά και τη δολοφονία Φύσσα

Στις απαντήσεις που έδωσε σε όλες τις ερωτήσεις της προέδρου, ο Ιωάννης Λαγός ισχυρίστηκε πως γνώριζε τον Γιώργο Ρουπακιά καθώς και ότι για την ανθρωποκτονία του Παύλου Φύσσα ειδοποιήθηκε λίγο μετά τα μεσάνυχτα, σημειώνοντας: «Υπήρχε περίπτωση να δίνω κάποια εντολή, να έχω συνομιλήσει με τον Πατέλη και αυτά να μην εμφανιστούν;».

Αναφορικά με το φυσικό αυτουργό της δολοφονίας είπε: «Ο Ρουπακιάς υπήρξε μέλους του Πενταμελούς, την τελευταία φορά. Είχε αλλάξει πολλές φορές το Πενταμελές, δεν βρίσκαμε κόσμο. Εγώ είδα εναν κυριούλη, όπως σας το λέω, στο κυλικείο. Ρώτησα τον Πατέλη τι είναι αυτός, μου είπε ότι έρχεται συνέχεια, δίνει το παρών, να τον βάλουμε στο Πενταμελές και τον βάλαμε, τελευταία. Έδειχνε ένας απλοικός, ταλαίπωρος άνθρωπος».

Πρόεδρος: Σας ενημέρωσε ο Πατέλης για το μήνυμα;

Κατηγορούμενος: Όχι, δεν μου είχε πει εκείνη την ώρα τι είχε συμβεί.

Πρόεδρος: Ειπώθηκε ότι ήδη είχαν κανονίσει τις δράσεις για τα τρικάκια ενόψει της ομιλίας Μιχαλολιάκου.

Κατηγορούμενος: Όχι, δεν μου ειπώθηκε κάτι.

Πρόεδρος: Η διανομή των τροφίμων γινόταν μόνο σε Έλληνες;

Κατηγορούμενος: Ναι.

Πρόεδρος: Πώς ξεχωρίζατε τους Έλληνες; Από τα χαρακτηριστικά;

Κατηγορούμενος: Ναι προσπαθούσαμε από τα χαρακτηριστικά να τους ξεχωρίσουμε.

Αντιστοίχως, αρνήθηκε και οποιαδήποτε συμμετοχή στη δολοφονική επίθεση κατά των Αιγύπτιων αλιεργατών, σχολιάζοντας: «το περιστατικό με τους αλιεργάτες είναι μία από τις μεγαλύτερες αλητείες που έχουν υπάρξει. “Δε θα πήγαινα ποτέ να πειράξω άνθρωπο που κοιμάται στο σπίτι του. Ποτέ!».

Η δήλωση Ρουπακιά

Όταν η διαδικασία έφτασε στο τέλος της, πραγματοποιήθηκε η ανάγνωση της δήλωσης του Γιώργου Ρουπακιά, ο οποίος δεν βρέθηκε στη δίκη προκειμένου να απολογηθεί με αποτέλεσμα να μη δεχθεί καμία ερώτηση από την έδρα.

Όπως σημειώνεται στη δήλωση: «Θέλω να ζητήσω ταπεινά συγγνώμη για τον ανείπωτο πόνο που έχω προκαλέσει. Μακάρι να μπορούσα να γυρίσω τον χρόνο πίσω. Σε όλη μου τη ζωή δεν είχα έρθει σε αντιπαράθεση με άλλο άνθρωπο. Με το αυτοκίνητο σταματημένο είδα να κινείται ο Φύσσας προς το μέρος μου, φοβούμενος ότι θα εγκλωβιζόμουν, άρχισα να δέχομαι χτυπήματα, ένιωθα πως κινδυνεύω, έβγαλα το μαχαίρι… Είμαι αδικαιολόγητος. Ο Παύλος Φύσσας ήταν όρθιος. Μακάρι να γύριζε ο χρόνος πίσω και να μην είχα επλακεί ποτέ σε όλα αυτά».

ΕΙΣΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ

ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΑΡΑ

 

 

Ο θεατρικός μονόλογος “Είσαι Μουσική” του Δημήτρη Καρά

ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα

από τις 18 Νοεμβρίου 2025

και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

στο Θέατρο Nous - Creative space.

 

 Teaser: https://youtu.be/0q2Q7Bm1ojk 

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Η μουσική είναι κάτι το μαγικό. Έχει τη μοναδική δύναμη να μιλά κατευθείαν στην καρδιά, να ξυπνάει αναμνήσεις, να προκαλεί συναισθήματα, και να εκφράζει όσα δεν χωράνε στις λέξεις.

Μία νέα γυναίκα μας παίρνει από το χέρι και μας δείχνει την ομορφιά και τη φρίκη που έζησε ως παιδί δίπλα σε μία χαρισματική μητέρα που υπέφερε από νευρική ανορεξία. Η μουσική όμως θα είναι πάντα εκεί για να δώσει φωνή σε μαμά και κόρη όταν ασφυκτιούν, όταν πνίγονται, όταν νιώθουν πως τα λόγια δεν αρκούν.

Ένα ταξίδι στο χρόνο μέσα από τα μάτια μιας αθώας παιδικής ψυχής, ένα ψηφιδωτό φτιαγμένο με γέλια και με δάκρυα, και μια ωδή στη δύναμη της ανθρώπινης ψυχής.

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Ό,τι θυμάμαι υπήρξε.

Κι ό,τι ξέχασα με έπλασε.

Όσα δεν χώρεσαν σε μια οικογενειακή φωτογραφία, ζητούν τώρα να ακουστούν.

Ένας νόστος στον κόσμο της παιδικής ηλικίας· έναν κόσμο που συντίθεται κομμάτι-κομμάτι δημιουργώντας μία σκοτεινή οικογενειακή saga.

Πώς συγχωρείς αυτό που δεν εξηγήθηκε ποτέ;

Ένα ταξίδι στη μνήμη λοιπόν, μέσα από τη διαρκή μεταμόρφωση, το χιούμορ, την

ένταση και τη συγκίνηση.

Τελικός προορισμός: η αποδοχή και η συγχώρεση.

Ο χώρος του έργου είναι οι συνεχώς εναλλασσόμενες αναμνήσεις. Οι προβολές, η υπερβατική δύναμη του φωτός και της σκιάς και η μουσική μάς συντροφεύουν σε αυτή την κατάβαση ως οδηγός και ως παρηγοριά.

Ό,τι θα έπρεπε να είναι μία μητέρα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Δημήτρης Καράς

Σκηνοθεσία: Σοφία Φυτιάνου

Κοστούμια-Σκηνικά: Νατάσσα Παπαστεργίου

Μουσική: Δημήτρης Καράς

Φωτισμός: Γιώργος Αγιαννίτης

Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δέσποινα Καραγιάννη

Επιμέλεια Κίνησης: Νικόλας Χατζηβασιλειάδης

Φωτογράφος: Ναταλία Δρακοπούλου

Σχεδιασμός Οπτικής Ταυτότητας: Ηρώ Καραβία

Παραγωγή: Φως και Σκιά Α.Μ.Κ.Ε.

 

Ερμηνεία: Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη

 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Τρίτη 18 Νοεμβρίου 2025

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 15€

Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ): 12€

 

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices

 

- online: https://www.ticketservices.gr/event/nous-black-box-eisai-mousiki/?lang=el

- τηλεφωνικά: 2107234567

- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

 

Θέατρο Nous - Creative space

Τροίας 34, Αθήνα

Τηλ. 2108237333

Αντισυνταγματικές έκρινε η Ολομέλεια του Συμβουλίου της Επικρατείας τις διατάξεις που εξομοίωναν τα πτυχία των καλλιτεχνών με εκείνα των αποφοίτων δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης – μια νίκη για τον εργαζόμενους στην Τέχνη που ήρθε μετά από έναν αγώνα διαρκείας.

Με τις αποφάσεις υπ' αριθμ. 1941-1942/2025, το Ανώτατο Δικαστήριο αποφάνθηκε ότι «η παράλειψη πρόβλεψης, στο Προσοντολόγιο του Δημοσίου (π.δ. 85/2022), ξεχωριστής κατηγορίας για τους κατόχους τίτλων σπουδών των Ανώτερων Σχολών Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης — μεταξύ των κατηγοριών ΔΕ και ΤΕ ή ΠΕ — παραβιάζει το άρθρο 16 παρ. 1 και 7 του Συντάγματος».

Σύμφωνα με την ανακοίνωση του ΣτΕ, «ο νομοθέτης οφείλει, κατ' επιταγή της παραγράφου 7 του άρθρου 16 του Συντάγματος, να διαφοροποιεί τους αποφοίτους των Ανώτερων Καλλιτεχνικών Σχολών από εκείνους της δευτεροβάθμιας ή μεταδευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Αυτό διότι, με τον νόμο 1158/1981, οι εν λόγω σχολές χαρακτηρίστηκαν ρητά ως "ανώτερες" και εντάχθηκαν στην τριτοβάθμια εκπαίδευση».

Η απόφαση του ΣτΕ αποτελεί μεγάλη νίκη για τον καλλιτεχνικό, κι όχι μόνο κόσμο. Ήταν Δεκέμβρης του 2022, όταν η κυβέρνηση εξέδιδε το Προεδρικό Διάταγμα, που προκάλεσε σφοδρές αντιδράσεις σε εργαζόμενους στον τομέα του Πολιτισμού, σωματεία καλλιτεχνών και κόμματα της αντιπολίτευσης που κατήγγειλαν την κατάφωρη υποβάθμιση. Κάνοντας λόγο για αντεργατική επίθεση στον χώρο των Τεχνών, οι εργαζόμενοι διεκδικούσαν, μέσα από πολύμηνες και κλιμακούμενες κινητοποιήσεις, την άμεση ανάκληση του διατάγματος, όπως και τη διαβάθμιση των καλλιτεχνικών σχολών, όπως ήταν επί δεκαετίες το πάγιο αίτημα του κλάδου.

Οι σύμβουλοι Επικρατείας, αναπτύσσοντας το σκεπτικό τους, υπογράμμισαν ότι η κρίση αυτή βασίστηκε και στη συνταγματική αποστολή του Κράτους να προάγει και να αναπτύσσει την τέχνη. Κατά πλειοψηφία, έκριναν ότι η ένταξη των αποφοίτων των ανώτερων καλλιτεχνικών σχολών — φοίτησης τουλάχιστον τριών ετών μετά το λύκειο — στην κατηγορία της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης, όπως προέβλεπε το π.δ. 85/2022, αντίκειται στο Σύνταγμα.

Η εξομοίωση τίτλων που απονέμονται από σχολές τριτοβάθμιας εκπαίδευσης με εκείνους φορέων δευτεροβάθμιας ή μεταδευτεροβάθμιας βαθμίδας συνιστά, σύμφωνα με το ΣτΕ, παραβίαση της συνταγματικά κατοχυρωμένης βαθμίδας της ανώτερης εκπαίδευσης.

«Άνθρωπος του Θεού» του Ανδρέα Κεντζού Σκηνοθεσία: Δημήτρης Γεωργαλάς Επιστρέφει Από 18 Οκτωβρίου στο Θέατρο 104

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/anthropos-tou-theou   Υπάρχει σκοπός ή όλα είναι μια απλή σύμπτωση;   Μια ωραία γυναικεία φιλία φαίνεται να γεννιέται σ’ ένα μπαρ γειτονιάς την ώρα που το κέντρο της Αθήνας ταράσσεται από βίαια επεισόδια μεταξύ αναρχικών και Αστυνομίας, κάτι που έχει γίνει πια συνήθεια. Η Ράνια προσκαλεί τη Μαρία σπίτι της για ένα τελευταίο ποτό αλλά η έλευση του άνδρα της, του Γιάννη που υπηρετεί ως ανθυπαστυνόμος στις ειδικές μονάδες καταστολής και αποκατάστασης της τάξης (ΥΑΤ) περιπλέκει τα πράγματα. Ή μήπως το αντίθετο; Μήπως είναι η παρουσία του Γιάννη ο αναγκαίος καταλύτης για να πέσουν οι μάσκες και να φανερωθεί ένα μοναδικό σχέδιο που έχει συλλάβει ο άνθρωπος για να εκδικηθεί τον Θεό; Το θεατρικό έργο του Ανδρέα Κεντζού «Άνθρωπος του Θεού» επιστρέφει στο Θέατρο 104 σε σκηνοθεσία Δημήτρη Γεωργαλά με τους Έλενα Τυρέα, Δήμητρα Σύρου και Αυγουστίνο Ρεμούνδο. Μια ιστορία όπου η πίστη και η αμφιβολία, η λύτρωση και η εκδίκηση συγκρούονται αμετάκλητα. Με έντονους διαλόγους, καθηλωτικές ερμηνείες και μια σκηνοθετική προσέγγιση που εντείνει την ατμόσφαιρα, η παράσταση καλεί το κοινό να αναμετρηθεί με βαθιά υπαρξιακά ερωτήματα: Τι σημαίνει να πιστεύεις; Πόσο εύθραυστη είναι η ηθική μας όταν δοκιμάζεται σε μια κοινωνία που σείεται; Και ποια είναι, τελικά, η σχέση του ανθρώπου με το θείο; Σκηνοθετικό Σημείωμα Ίσως αυτό που μπορεί να επιφέρει την μέγιστη ρήξη μέσα στον άνθρωπο να μην είναι, τελικά, η απώλεια. Φαίνεται, άλλωστε, ότι όλοι είμαστε συμβιβασμένοι με αυτήν και προγραμματισμένοι για το τέλος. Αυτό, όμως, που μάλλον δεν μπορούμε να διαχειριστούμε, είναι η ματαίωση της πίστης μας, κι όταν λέω πίστη δεν εννοώ την θρησκευτική αποκλειστικά. Καθένας δημιουργεί κάτι μέσα του, στο οποίο πιστεύει, κι αυτό του δίνει μια δύναμη να ζει χωρίς πολλές εξηγήσεις και να νιώθει ασφαλής. Όταν, όμως κάποιο γεγονός, όταν κάποιος άλλος, οικείος ή και άγνωστος καμιά φορά, μηδενίζει τα «πιστεύω»,  άραγε, τότε,  πού μπορεί να οδηγηθεί ο άνθρωπος από μια τέτοια απόγνωση; Ο «ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΤΟΥ ΘΕΟΥ», κατά την προσωπική μου ανάγνωση, θέτει ένα τέτοιο ερώτημα. Πρόσωπα ή γεγονότα που ξεπερνούν μια συγκεκριμένη κοινή λογική, που ακυρώνουν το σύστημα ασφάλειας του ανθρώπινου μυαλού, μπορούν να προκαλέσουν ακραίες πράξεις; Σ’ έναν κόσμο αφόρητης τυχαιότητας, πόσο μπορούμε να δεχτούμε κάποιους που την υπερβαίνουν και χαρακτηρίζονται άτρωτοι; Πόσο μας προσβάλλει ένας τέτοιος διαχωρισμός; Και ποιοι είναι οι άτρωτοι; Μήπως όσοι φέρουν την εξουσία; Αυτοί είναι οι δυνατοί;  Αν είναι έτσι, τότε ο κόσμος μας δεν είναι μόνο ένας κόσμος της τύχης, αλλά κυρίως της αδικίας. Σ’ ένα τραγικό υπαρξιακό ερώτημα το έργο, φυσικά, δεν απαντάει αλλά αντιτάσσει τον «αυτοσαρκασμό» του. Το γέλιο μας είναι η πιο ισχυρή απάντησή μας στα αδιέξοδα. Τρία πρόσωπα συγκρούονται με την ανάγκη να βρεθεί ένα νόημα στο αναπόφευκτο. Υπάρχει σκοπός ή όλα είναι μια απλή σύμπτωση; Έγραψαν για την παράσταση «Στην συγκεκριμένη καλοστημένη παράσταση, το ψυχολογικό θρίλερ συναντάει την φορτισμένη νεοελληνική πραγματικότητα των τάχιστων κοινωνικών μετασχηματισμών και σε συνδυασμό με την θρησκεία αντιμετωπίζονται διάφορες εκλαϊκευμένες ψυχαναλυτικές εκδοχές τού τραύματος, της παιδικής κακοποίησης και άλλων θεμάτων ταμπού». / Κωνσταντίνος Μπούρας, fractalart.gr «Η παράσταση θα σας αρπάξει από τα μούτρα. Ίσως στην αρχή να έχετε πάρα πολλές απορίες για το τι πραγματικά συμβαίνει μπροστά σας. Όσο όμως το κουβάρι ξετυλίγεται, μπαίνετε σε μια δίνη που δεν έχει επιστροφή. Το κείμενο του Ανδρέα Κεντζού είναι πολύ δυνατό, η σκηνοθεσία του Δημήτρη Γεωργαλά το απογειώνει. Δεν στέκεται στα μικρά, ούτε σε τρικ εντυπωσιασμού. Κοιτά κατάματα όλα τα ερωτήματα, Στέκεται με έναν ωμό ρεαλισμό μπροστά μας και μας προκαλεί να σταθούμε και εμείς δίπλα ή απέναντι από τους ήρωες»./ Μαίρη Ζαρακοβίτη, keysmash.gr Συντελεστές Κείμενο: Ανδρέας Κεντζός Σκηνοθεσία: Δημήτρης Γεωργαλάς Επιμέλεια σκηνικών/κοστουμιών: Κατερίνα Μωροπούλου Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς Κινησιολογία: Αναστασία Γεωργαλά Επιμέλεια μουσικής: Δημήτρης Γεωργαλάς Γραφιστική Επιμέλεια: Κατερίνα Σεμερτζόγλου Φωτογραφίες: Παναγιώτης Ανδριόπουλος Trailer παράστασης: Νικήτας Χάσκας Επικοινωνία: Καλλ. Εταιρεία CALD/Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Εκτέλεση Παραγωγής: ΜΑΝΤΑΜ ΣΑΡΔΑΜ (web site: https://madamsardam.com/ FB: Μαντάμ Σαρδάμ, IG: @madamsardam)   Ερμηνεύουν: Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Δήμητρα Σύρου, Έλενα Τυρέα Πληροφορίες Πρεμιέρα: Σάββατο 18 Οκτωβρίου στις 21.00 Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο στις 21.00, κάθε Κυριακή στις 18.00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων Διάρκεια: 70’ Τοποθεσία: Θέατρο 104: Ευμολπιδών 41, Αθήνα Τηλέφωνο: 695 126 9828 Τιμές Εισιτηρίων: 17€ γενική είσοδος, 15€ μειωμένο, 8 € ατέλεια ηθοποιών https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/anthropos-tou-theou δείτε το trailer

ΒΑΛΑΝΤΗΣ ΚΟΥΜΠΟΥΡΑΣ

Η Europol, σε επίσημο δελτίο τύπου που δημοσιεύει και το οποίο μπορείτε να βρείτε στον εν λόγω σύνδεσμο, καλεί σε μια συντονισμένη Eυρωπαϊκή απάντηση απέναντι στο caller ID spoofing, ένα είδος απάτης, το οποίο το τελευταίο διάστημα γνωρίζει μεγάλη άνθιση.

Πιο συγκεκριμένα, το Caller ID Spoofing συμβαίνει όταν οι εγκληματίες τροποποιούν τις πληροφορίες που εμφανίζονται στην αναγνώριση κλήσης της συσκευής σου, χρησιμοποιώντας αριθμούς που φαίνονται νόμιμοι για να παραπλανήσουν τα θύματά τους. Σύμφωνα με στοιχεία της υπηρεσίας, η πρακτική αυτή στοιχίζει παγκοσμίως τουλάχιστον 850 εκατομμύρια ευρώ.

Οι φωνητικές κλήσεις, όπως και τα μηνύματα κειμένου, αποτελούν το κύριο μέσο με το οποίο διεξάγεται η εν λόγω απάτη, αντιπροσωπεύοντας το 64% των υποθέσεων που αναφέρονται.

Μια απειλή χωρίς σύνορα

Όπως επισημαίνει, η πρακτική του Caller ID Spoofing χρησιμοποιείται από οργανωμένα κυκλώματα που λειτουργούν σε πλήθος χωρών. Οι εγκληματίες υποδύονται μέσω της εμφάνισης άλλου αριθμού στην αναγνώριση κλήσης, τράπεζες, κυβερνητικές υπηρεσίες, ακόμη και μέλη της οικογένειάς σου.

Η υπηρεσία έχει παρατηρήσει το τελευταίο διάστημα ένα νέο επιχειρηματικό μοντέλο, τύπου spoofing as a service, το οποίο παρέχει στους διαδικτυακούς εγκληματίες τα απαραίτητα εργαλεία για να μπορέσουν να παρουσιάσουν fake αριθμούς στην αναγνώριση κλήσης στη στιγμή.

Όπως εξηγεί η Europol, αυτή την εποχή υπάρχει μια μεγάλη ανισορροπία ανάμεσα στην ευκολία με την οποία μπορεί να γίνει το spoofing και στη δυσκολία που μπορεί να εντοπιστούν οι εγκληματίες.

Η Europol προτείνει τη λήψη μέτρων από τις χώρες της Ευρώπης, προκειμένου να μπορέσει να αντιμετωπιστεί το εν λόγω σοβαρό φαινόμενο απάτης. Πιο συγκεκριμένα καλεί σε υιοθέτηση τριών μέτρων που θα συμβάλλει στην αποτελεσματικότερη αντιμετώπιση του φαινομένου:

• Εναρμονισμένα τεχνικά πρότυπα: ανάπτυξη μηχανισμών σε επίπεδο ΕΕ για τον εντοπισμό δόλιων κλήσεων, την επαλήθευση των νόμιμων αναγνωριστικών κλήσεων και τον αποκλεισμό της παραπλανητικής κίνησης
• .Ενισχυμένη διασυνοριακή συνεργασία: ενίσχυση της συνεργασίας μεταξύ των αρχών επιβολής του νόμου, των ρυθμιστικών αρχών και του κλάδου για την αποτελεσματική ανταλλαγή πληροφοριών και αποδεικτικών στοιχείων.
• Συγκλίνουσα νομοθεσία: εναρμόνιση των εθνικών κανόνων για να καταστεί δυνατή η νόμιμη ανίχνευση, αποσαφήνιση των νόμιμων χρήσεων της απόκρυψης του αναγνωριστικού κλήσης και προώθηση αποδεδειγμένων εργαλείων που θα δουλέψουν για τον περιορισμό της απάτης.

Τι ισχύει στην Ελλάδα

Υπενθυμίζουμε ότι η Εθνική Επιτροπή Ταχυδρομείων και Τηλεπικοινωνιών στη χώρα μας ήδη εφαρμόζει φραγή κλήσεων από διεθνείς προορισμούς. Όπως αναφέρεται στην ιστοσελίδα της:

[…]Για τον λόγο αυτόν, κατόπιν συνεργασίας με την Ένωση Εταιρειών Κινητής Τηλεφωνίας και την Ελληνική Ένωση Τραπεζών, κάλεσε τους τηλεπικοινωνιακούς παρόχους να προβούν σε άμεση φραγή εισερχομένων κλήσεων από το εξωτερικό, όταν αυτές φέρουν ως αριθμό καλούντα συγκεκριμένους γνωστούς τηλεφωνικούς αριθμούς τραπεζικών οργανισμών. Στη σύσταση της ΕΕΤΤ έχει ήδη ανταποκριθεί η πλειονότητα των παρόχων, εφαρμόζοντας σχετική φραγή.[…]

Πηγή: techmaniacs.gr

 

«Μοίρα Γένους Θηλυκού»

 

One Woman Show

Η Ασπασία Θεοφίλου τραγουδάει για κάθε γυναίκα και ξαναγράφει το γραφτό.

 

Από 25 Οκτωβρίου | Για 10 παραστάσεις

Κάθε Σάββατο, στις 23:30

Θέατρο Αλκμήνη

 

Από τον φόβο στη δύναμη. Από τη σιωπή στη δράση. Από το τραύμα στην αγάπη.

Η Ασπασία Θεοφίλου, η γυναίκα πίσω από το κίνημα Strong Me, ανεβαίνει στη σκηνή του θεάτρου Αλκμήνη με ένα νέο, καθηλωτικό one woman show και τραγουδάει τη δική της ιστορία. Κομμάτι κομμάτι, χτίζει μπροστά μας τη νέα της ταυτότητα: η καλλιτέχνιδα συναντάει τη μαχήτρια και μεταμορφώνεται στον άνθρωπο που ήταν πάντα προορισμένη να γίνει. 

Με αφορμή την απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου, ξεκινά ένα ταξίδι από το προσωπικό τραύμα στη συλλογική αφύπνιση. Οι δικές της εμπειρίες πλέκονται με τις ιστορίες άλλων γυναικών και της ανοίγουν τον δρόμο προς την ελευθερία. Όχι μόνο από όσα έζησε, αλλά κι από όλα εκείνα τα στερεότυπα και τις προκαταλήψεις που αποφασίζουν — χωρίς να ρωτήσουν — για τη δική της μοίρα και για τη μοίρα κάθε γυναίκας.

Τραγούδια-σύμβολα που μας έχουν σημαδέψει συναντιούνται με τραγούδια που μιλούν τη γλώσσα του σήμερα και ανατρέπουν όσα θεωρούμε δεδομένα. Ζωντανή μουσική, ηχητικά τοπία και αφηγήσεις υφαίνουν ένα νυχτερινό ραντεβού-εξομολόγηση, που άλλοτε μας προβληματίζει, άλλοτε μας συγκινεί και τελικά μας ξεσηκώνει.

Η Ασπασία δεν «υποδύεται» τίποτα. Υψώνει τη φωνή της, τραγουδάει για κάθε γυναίκα και ξαναγράφει το γραφτό.

Γιατί τελικά, η μοίρα των γυναικών δεν είναι δεδομένη. Είναι διεκδικήσιμη. Είναι γένους θηλυκού.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ερμηνεία: Ασπασία Θεοφίλου

Μουσική επιμέλεια: Μάριος Τσικνής

Δραματουργία: Έβαν Συρόπουλος

Σκηνοθεσία: Σοφία Θανοπούλου

Ηχητικός σχεδιασμός: Θάνος Νικολόπουλος - Hestia Sound

Πιάνο: Γιώργος Πανταζής

Οπτικό υλικό: VCM Productions

Οργάνωση παραγωγής: Frame Reel

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου |Art Ensemble

 

INFO

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα

Από 25 Οκτωβρίου | Για 10 παραστάσεις

Κάθε Σάββατο, στις 23:30

Διάρκεια: 75’ χωρίς διάλειμμα

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Προπώληση: Μοίρα Γένους Θηλυκού | Εισιτήρια εδώ!

 

Εισιτήρια: 15 € κανονικό, 12 € μειωμένο (άνεργοι, φοιτητές, άνω των 65)

Το σκάνδαλο που ξέσπασε για παράνομο στοιχηματισμό έχει ταράξει τον κόσμο του NBA. Παίκτες και προπονητές συνελήφθησαν από τις αρχές και ο κόσμος αναμένει να μάθει τις ποινές που θα δεχτούν οι εμπλεκόμενοι. Την ίδια ώρα, στο στόχαστρο της Κυβέρνησης φαίνεται πως μπαίνει και ο κομισάριος της Λίγκας, Άνταμ Σίλβερ.

Συγκεκριμένα, ο Σίλβερ κλήθηκε να καταθέσει ενώπιον του Κογκρέσου των ΗΠΑ, μετά το αίτημα της Επιτροπής Ενέργειας και Εμπορίου της Βουλής, η οποία ζητά εξηγήσεις για την υπόθεση.

Τι είχε πει ο κομισάριος του NBA

Την ώρα του παιχνιδιού ανάμεσα σε Νικς και Σέλτικς, ο Κομισάριος του NBA ρωτήθηκε από δημοσιογράφο του «Prime» για το σκάνδαλο και δήλωσε αναστατωμένος με την είδηση, ενώ πρόσθεσε ότι η λίγκα συνεργάζεται με την κυβέρνηση για να επιλυθεί η κατάσταση και να επιστρέψει η ακεραιότητα του αθλήματος.

«Η αρχική μου αντίδραση ήταν ότι ήμουν βαθιά αναστατωμένος. Δεν υπάρχει τίποτα πιο σημαντικό για το πρωτάθλημα και τους οπαδούς του από την ακεραιότητα της διοργάνωσης. Έτσι, είχα ένα κενό στο στομάχι μου. Ήταν πολύ αναστατωμένος.

Αυτό που συνέβη λοιπόν ήταν επειδή τα στοιχήματα τοποθετήθηκαν μέσω νομιμοποιημένων νόμιμων εταιρειών στοιχημάτων, και εντόπισαν παράλογη συμπεριφορά γύρω από ένα συγκεκριμένο παιχνίδι τον Μάρτιο του 2023. Και έτσι, μας το έφεραν στην αντίληψή μας οι ρυθμιστικές αρχές και οι εταιρείες στοιχημάτων. Στη συνέχεια εξετάσαμε αυτήν την κατάσταση και ήμασταν πολύ διαφανείς σχετικά με αυτήν. Και ενώ υπήρχε αυτό το παράλογο στοίχημα, ειλικρινά, δεν μπορέσαμε να βρούμε τίποτα.

Η ομοσπονδιακή κυβέρνηση έχει εξουσία κλήτευσης. Μπορεί να απειλήσει να βάλει ανθρώπους στη φυλακή, μπορεί να κάνει κάθε είδους πράγματα που το γραφείο του πρωταθλήματος δεν μπορεί να κάνει. Έτσι, συνεργαζόμαστε μαζί τους από τότε. Και, φυσικά, αυτό που ανακοίνωσαν χθες ήταν ένα κατηγορητήριο.

Και 2,5 χρόνια αργότερα, δεν έχει καταδικαστεί ακόμα για τίποτα, για να είμαστε δίκαιοι με τον Τέρι. Προφανώς, δεν φαίνεται καλό, αλλά έχει τεθεί σε διοικητική άδεια, και έτσι υπάρχει μια ισορροπία εδώ μεταξύ της προστασίας των δικαιωμάτων των ανθρώπων και της έρευνας. Και όπως είπα, συνεργαζόμαστε με την κυβέρνηση, και έχουν εξαιρετικές εξουσίες που δεν έχει το γραφείο του πρωταθλήματος», ανέφερε χαρακτηριστικά.

Θέατρο ΕΝ-Α

Σουρή και Μαλαγαρδή 95, Κορυδαλλός

Μετρό Κορυδαλλός -έξοδος πλατεία Ελευθερίας

Τηλέφωνο: 6974774006

 

«ΚΟΚΚΙΝΟΣ ΙΠΠΟΠΟΤΑΜΟΣ»

Του Γιάννη Παπάζογλου

 

Έναρξη παραστάσεων: Σάββατο 25 Οκτωβρίου 2025

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00

 

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.ticketservices.gr/event/theatron-en-a-kokkinos-ippopotamos/ 

 

Μια καθηγήτρια Ιστορίας. Το αστείο όνομα ενός μπαρ. Ο πιανίστας. Με το τσιγάρο να κρέμεται στα χείλη. Σαν φιγούρα από νουάρ. Η μελαγχολική τζαζίστικη μελωδία. Η μοιραία συνάντηση. Το πάθος. Εκρήξεις βομβών σε τράπεζες. Η εξαφάνισή του. Οι αρχές τον θεωρούν αρχηγό της οργάνωσης. Αλήθεια ή σκευωρία; Τον επικηρύσσουν. Εισβάλλουν στο διαμέρισμά της. Τη συλλαμβάνουν. Προσωρινή κράτηση. Ανάκριση. Αρνείται να τον αποκηρύξει. Η ερωτική σχέση ενοχοποιείται.

                  Ο έρωτας στην εποχή της βαρβαρότητας. Η σύνθλιψη του ατόμου απ' τους κατασταλτικούς μηχανισμούς. Η απόπειρα άλωσης της μνήμης από τους κρατούντες. Ένας ερωτικός μονόλογος χτισμένος με τα υλικά του θρίλερ και της τζαζ.

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Η γυναίκα, η αγάπη, ο έρωτας, η φωτιά, η προσφορά, η θυσία.

Έσκυψε βαθιά μέσα της, εξουδετέρωσε τους ηθικούς πόνους και απόκτησε την δύναμη προχωρώντας στον Γολγοθά και τη σταύρωση.

Ήταν ελεύθερη γιατί δεν φοβήθηκε τον θάνατο.

Όταν η ανθρωπότητα βγάλει το πέπλο που καλύπτει το πρόσωπο της γυναίκας και το σκοτάδι που καλύπτει τα μάτια και τη καρδιά τουάντρα, το φως θα έρθει και τότε η ανθρωπότητα θα αναγεννηθεί.

Το κείμενο ζωντανεύει και σκηνοθετεί η Ελπίδα Αμίτση.

Ακούγονται οι ηθοποιοί: Θωμάς Μαυρογόνατος, Αγγελική Τσαπάρα και Κορίνα Τσελέντη.

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=EgFCOMMtRAE 

Ερμηνεία: Ελπίδα Αμίτση

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Ελπίδα Αμίτση

Μουσική: Δημήτρης Παριανός

Φωτογραφία, Video: Γιώργος Κλήμης

Επιμέλεια: Δήμητρα Ψυχογιού

Κοστούμια: Μαρίνα Κουμούση

Φωτισμός: Άρτεμις Λογαρά

Σκηνικά: Κωνσταντίνος Μουσίκας

Επιμέλεια trailer: Δημήτρης Παριανός

Κομμώσεις: Χριστόφορος Δουκουμόπουλος, Αναστασία Καντζούρη

Χορογραφία: Ευγενία Μανούσου

Μακιγιάζ: Μυρτώ Αυγερινού

Φροντιστής: Αναστασία Ζογκόκη

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

 

INFO:

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Είσοδος: 12 ευρώ

Φοιτητές - Άνεργοι: 8 ευρώ

 

Προπώληση εισιτηρίων:

Online: https://www.ticketservices.gr/event/theatron-en-a-kokkinos-ippopotamos/

Τηλεφωνικά: 2107234567
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

 

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6974774006

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

FB: https://www.facebook.com/Ena.Group.Theatre/
Χάρτης: https://goo.gl/maps/Rem7BupjnV32

 

Ελπίδα Αμίτση

Γεννήθηκε στην Πάτρα και ξεκίνησε τις σπουδές της σε μικρή ηλικία μαθαίνοντας πιάνο. Απεφοίτησε από το Ελληνικό Ωδείο, από την τάξη μονωδίας της Γ. Ντι Τάσσο με βαθμό διπλώματος «Άριστα Παμψηφεί». Παρακολούθησε σεμινάρια με την Κ. Λούντβιχ και συνέχισε την σπουδή της με τον Τζ. Μοδινό. Είναι κάτοχος των πτυχίων αρμονίας, αντίστιξης και φούγκας. Έχει συμμετάσχει ως σολίστ στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στο Ηρώδειο, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιώς κ.λπ. και έχει διοργανώσει ατομικές συναυλίες στον Παρνασσό, το Μέγαρο Δουκίσσης Πλακεντίας, την Αίθουσα Γκαίτε, την Ελληνοαμερικάνικη Ένωση καθώς επίσης σε φεστιβάλ και διάφορους συναυλιακούς χώρους Δ. Στα Θέατρα Διθύραμβος, Ιλίσια και Φούρνος διοργάνωσε σειρά συναυλιών που αφορούσαν την σύγχρονη Ελληνική μουσική καθώς και παραστάσεις με νέγρικα τραγούδια, μιούζικαλ και τραγούδια της Κάτω Ιταλίας. Το ρεπερτόριο της περιλαμβάνει έργα όλων των εποχών (άριες, λίντερ κ.α.).

Ερμηνεύτρια ως επί το πλείστον έργων του 20ου αιώνα έδωσε ιδιαίτερη έμφαση στους Έλληνες συνθέτες παρουσιάζοντας και έργα σε πρώτες εκτελέσεις. Συνεργάσθηκε με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών και το Κ.Ε.ΣΥ .Δημιούργησε τις παραγωγές: “Τας χορδάς ας αλλάξωμεν”, “ Ήχος Ελληνικός”, “Έλληνες μουσουργοί”, “Ημέρες σύγχρονης Ελληνικής μουσικής”, “Με μουσικές εξαίσιες και με 5 αισθήσεις για οδηγό”, “Φωνή Ελπίδας”, “Το κρύσταλλο της σιωπής η μουσική ραγίζει”, “Εν αναμονή”, “Αφηγήσεις σε χρώμα μαύρο” , “Ζωογόνον ύδωρ”, “Ένας άγγελος διαβάτης”, “Φύσηξε ο Ζέφυρος τραγούδια ”, “2 woman's songs”, “Ήχοι Εικόνων”. “Ελλήνων έργα” όπου ερμήνευσε σύγχρονους Έλληνες και ξένους συνθέτες της λόγιας μουσικής και έργα σε πρώτη εκτέλεση. “Φωτίζοντας τη μουσική” με τον συνθέτη και πιανίστα Μ. Αρχοντίδη ερμηνεύει έργα από το παγκόσμιο ρεπερτόριο του κινηματογράφου και του θεάτρου. Έχει παρουσιάσει επίσης το θεατρικό έργο “Ο Σιμιγδαλένιος” του Α. Αδαμόπουλου σε σκηνοθεσία του ιδίου, στο οποίο και ερμηνεύει 22 ρόλους η ίδια και έχει πρωταγωνιστήσει στο θεατρικό έργο του Λ. Μπίκα “Ο Θαλής και η Θάλεια πάνε θέατρο” σε σκηνοθεσία Α. Μπασσά. Έχει ασχοληθεί με την παραγωγή και παρουσίαση ραδιοφωνικών εκπομπών με θέμα την κλασσική μουσική και έχει διδάξει ορθοφωνία και τραγούδι σε σεμινάρια επαγγελματικής κατάρτισης της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Δημιούργησε και παρουσίασε κύκλο σεμιναρίων και παραστάσεων με θέμα “Σώμα-Φωνή-Στοχασμός-Έκφραση-Ερμηνεία’’, “Ανάπτυξης των ψυχονοητικών ικανοτήτων με στόχο την αυτογνωσία και την επιτυχή επικοινωνία”, “Σχέσεις …σχέσις”, “Αναγνώριση και χειρισμός της ανθρώπινης φωνής με μέσον την ψυχονοητική και σωματική κατάσταση”, “Εκφραστική ικανότητα, ακεραιότητα-πρόθεση& δύναμη”, “Μελόδραμα”, “Αναπνοές και ζωτική ενέργεια”, “Θέατρο μέσα στη Μουσική και Μουσική μέσα στο Θέατρο”, στα πλαίσια των οποίων παρουσίασε τις παραστάσεις: “Πέρσες”, “Λυσιστράτη”, “Του Μαυριανού και της αδελφής του”, “Παρωδίες”, “Ερωτικός”, “Νυν και αεί”, “Ένα λεύτερο ζευγάρι”, “Γελώντας άγρια”. Διδάσκει τραγούδι στο Ωδείο ΕΝΤΕΧΝΟΝ.

Δημιούργησε την θεατρική Ομάδα ΕΝ-Α. Σκηνοθέτησε τα έργα: «Homo Normalis το πρότυπο της “ομαλότητας”» σε κείμενο της ιδίας εμπνευσμένο από το “Άκου Ανθρωπάκο’’ του Β. Ράιχ, “Ο μικρός αδελφός” της Μαριέλλης Σφακιανάκη-Μανωλίδου, “Ο Σιμιγδαλένιος” του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου, “ΠΕΕΡ ΓΚΥΝΤ IBSEN+GRIEG” του Ερρίκου Ίψεν, "Κάποτε ένας πυροβολισμός" του Γιάννη Παπάζογλου, “Η στρίγγλα έγινε αρνάκι;” του Κώστα Παπαπέτρου, “Ταξίδι στην έρημο… προς Βορ(ρ)ά ” του Γιάννη Παπάζογλου, ‘’Ο κύκλος που δεν κλείνει’’ του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου. Σκηνοθέτησε τις ταινίες μεγάλου μήκους “ΟΔΟΙΠΟΡΟΣ” σε σενάριο Μαρίας Μπριλή-Καλουτά, “ Το σεντούκι του παππού μου ” σε σενάριο Αλέξανδρου Αδαμόπουλου, “Ταξίδι στην έρημο” και ‘’Κάποτε ένας πυροβολισμός’’ σε σενάρια Γιάννη Παπάζογλου. Δημιούργησε το Θέατρο ΕΝ-Α.

 

Γιάννης Παπάζογλου

Βιογραφικό 

Πτυχιούχος της Νομικής Σχολής του Πανεπιστημίου της Αθήνας.

Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της Εταιρείας Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων.

 

  Εργογραφία – Θέατρο

1. ΝΥΧΤΕΡΙΝΗ ΠΟΛΙΟΡΚΙΑ

Θέατρο ΛΗΔΡΑ 1992- 1993. Σκηνοθεσία: ΧΡΙΣΤΟΣ ΚΟΚΚΙΝΟΣ.

2. ΔΙΑΔΡΟΜΗ ΣΕ ΛΕΥΚΟ ΤΟΠΙΟ. Κρατικό Βραβείο Θεατρικού Έργου 1989

Δημοτικό Θέατρο Δάφνης «ΦΑΝΗΣ ΧΗΝΑΣ» 1993 – 1994 και (2^ο ανέβασμα) 1999 – 2000. Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ.

3. Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΚΑΙ Ο ΣΚΥΛΟΣ (Μονόπρακτο)

α. Θέατρο ΜΑΣΚΕΣ 1993 – 1994. Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΗΣ ΧΡΙΣΤΟΦΙΛΑΚΗΣ.

β. Δημοτικό Θέατρο Δάφνης «ΦΑΝΗΣ ΧΗΝΑΣ» 1994 – 1995. Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ.

4. Ο ΤΟΠΟΣ ΤΟΥ ΕΓΚΛΗΜΑΤΟΣ

α. Θέατρο του ΗΛΙΟΥ 1996 – 1997. Σκηνοθεσία: ΑΝΔΡΕΑΣ ΠΑΠΑΣΠΥΡΟΣ.

β. Θέατρο της ΗΜΕΡΑΣ 2023 – 2024. Σκηνοθεσία: ΘΩΜΑΣ

ΜΑΥΡΟΓΟΝΑΤΟΣ.

5. Ο ΧΟΡΟΣ ΤΩΝ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΩΝ

Θέατρο ΦΑΝΑΡΙ (ΠΑΡΑΜΥΘΙΑΣ) 1999- 2000. Σκηνοθεσία: ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΣΠΑΘΗΣ.

6. ΕΞΟΡΙΣΤΟΙ. Κρατικό Βραβείο Θεατρικού Έργου 2004

α. Θέατρο ΣΗΜΕΙΟ2006 – 2007 Σκηνοθεσία: ΝΙΚΟΣ ΔΙΑΜΑΝΤΗΣ.

β. ΜΙΚΡΟ Θέατρο (Θεσσαλονίκης) 2008 – 2009. Σκηνοθεσία: ΕΥΗ ΔΗΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΥ.

γ. Θέατρο ΑΛΚΗΝΗ 2019 – 2020. Σκηνοθεσία: ΒΙΚΥ ΜΑΝΩΛΛΗ και ΑΣΤΕΤΗΣ ΠΕΛΕΚΗΣ.

δ. Θέατρο ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΕΡΓΟΤΑΞΙΟ 2021 – 2022. Σκηνοθεσία: ΓΙΑΝΝΗΣ ΦΑΣΟΗΣ.

7. ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΗΝ ΕΡΗΜΟ

α. ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ (Θέατρο Μονής Λαζαριστών)2007 – 2008. Σκηνοθεσία: ΝΙΚΟΣ ΔΙΑΜΑΝΤΗΣ.

β.Θέατρο RADAR2014 – 2015. Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΑΡΑΚΟΣ

γ. Θέατρο ΕΝ-Α 2019 – 2020. Σκηνοθεσία: ΕΛΠΙΔΑ ΑΜΙΤΣΗ

8. ΣΠΑΣΜΕΝΗ ΚΟΥΚΛΑ

Θέατρο ΔΙΑΧΡΟΝΟ2011 – 2012. Σκηνοθεσία: ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΣΠΑΘΗΣ.

9. ΤΟ ΚΟΚΚΙΝΟ ΧΡΩΜΑ ΤΗΣ ΜΝΗΜΗΣ

Θέατρο ΠΟΛΙΤΕΙΑ 2012 - 2013. Σκηνοθεσία: ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΣΠΑΘΗΣ.

10. Η ΕΠΟΧΗ ΤΗΣ ΣΚΟΥΡΙΑΣ.

STUDIOΜΕΛΕΝΙΚΟΥ (CALDERONE)2017 – 2019. Σκηνοθεσία: ΜΑΙΡΗ ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ.

11. ΚΑΠΟΤΕ ΕΝΑΣ ΠΥΡΟΒΟΛΙΣΜΟΣ

Θέατρο ΕΝ-Α2017 – 2018 και 2018 - 2019. Σκηνοθεσία: ΕΛΠΙΔΑ ΑΜΙΤΣΗ.

12. ΠΡΟΣΩΠ(ΕΙ)Ο (Ιταλικός τίτλος: ILVISOUNALTRO)

α. NUOVO TEATRO SANITA (Νάπολη) 2018 – 2019. Σκηνοθεσία: GIANNISPEZZANO. Μετάφραση στα Ιταλικά: ΤΖΙΝΑ ΚΑΡΒΟΥΝΑΚΗ

β. Θέατρο ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΕΡΓΟΤΑΞΙΟ 2023 - 2024. Σκηνοθεσία: ΧΡΥΣΟΒΑΛΑΝΤΗΣ ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΣ.

13. ΠΡΟΣ ΒΟΡ(Ρ)Α (Ιταλικός τίτλος: PREDEVERSONORD) (Ταχύδραμα)

α. NUOVOTEATROSANITA (στα πλαίσια του Φεστιβάλ Νάπολης) Ιούνιος 2019. Σκηνοθεσία: MARIOGELARDI. Μετάφραση στα Ιταλικά: ΤΖΙΝΑ ΚΑΡΒΟΥΝΑΚΗ.

β. Θέατρο ΕΝ-Α 2019 – 2020. Σκηνοθεσία: ΕΛΠΙΔΑ ΑΜΙΤΣΗ.

14. VIVA LA MUERTE

Θέατρο ΒΑΦΕΙΟ – ΛΑΚΗΣ ΚΑΡΑΛΗΣ2022 – 2023. Σκηνοθεσία: ΤΑΣΟΣ ΡΑΠΤΗΣ.

15. ΘΡΑΥΣΜΑΤΑ ΜΝΗΜΗΣ

Θέατρο CALDERONE 2023 – 2024. Σκηνοθεσία: ΜΑΙΡΗ ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ.

16. Ο ΛΥΓΜΟΣ ΤΩΝ ΣΚΥΛΩΝ

Θέατρο ACTINA(Ιωάννινα) 2023 – 2024. Σκηνοθεσία: ΑΘΗΝΑ ΤΣΙΚΝΙΑ.

17. ΕΚΤΡΟΦΕΙΟ ΤΕΡΑΤΩΝ

Άπαιχτο

18. Η ΒΡΟΧΗ ΜΕΣΑ ΤΗΣ

Άπαιχτο

19. ΚΟΚΚΙΝΟΣ ΙΠΠΟΠΟΤΑΜΟΣ

Άπαιχτο

20. Ο ΒΑΣΙΛΕΙΑΣ ΓΥΜΝΟΣ

Άπαιχτο

21. ΤΟ ΤΑΝΓΚΟ ΤΩΝ ΧΑΜΕΝΩΝ ΟΝΕΙΡΩΝ

Άπαιχτο

  Σενάρια – Κινηματογράφος

 

1. ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΗΝ ΕΡΗΜΟ 2023. Σκηνοθεσία: ΕΛΠΙΔΑ ΑΜΙΤΣΗ.

Διακρίσεις:

Α. BERLIN FFI 2023

  BEST EDITING OF A FOREING LANGUAGE FILM

B. FLORENCE FILM AWARDS 2023

SILVER AWARD FEATURE FILM

G. NEW YORK MOVIE AWARDS 2024- BEST FEATURE FILM

Του Αρη Χατζηστεφάνου

Προσπαθούσα για ώρα να καταλάβω τι μου θύμιζε η φιέστα που οργάνωσε ο υπουργός Άμυνας, Νίκος Δένδιας, για τη νέα πρόσοψη του «Πενταγώνου». Ιδιαίτερα εκείνη η σκηνή με τους φαντάρους που περπατάνε σημειωτόν με υπόκρουση (μεταξύ πολλών άλλων) τα τραγούδια του Διονύση Σαββόπουλου.

Η προφανής ομοιότητα ήταν με κάποια ταινία με ζόμπι όπως το The Last of Us και ακόμη καλύτερα τη Νύχτα των Ζωντανών Νεκρών του Τζορτζ Ρομέρο. Δεν ήταν όμως αυτό.

Η σκηνή είχε ταυτόχρονα κάτι βουκολικό και εθνικιστικό με αναφορές σε άλλα καθεστώτα. Και ύστερα το θυμήθηκα. Ήταν η σκηνή από την ταινία Happy Day του Παντελή Βούλγαρη. Σε ένα ελληνικό στρατόπεδο πολιτικών κρατουμένων οι «αθρωποφύλακες» του καθεστώτος, χορεύουν τη «θητεία» ένα τραγούδι σε στίχους και μουσική του Διονύση Σαββόπουλο που ερμηνεύει ο Μιχάλης Μενιδιάτης.

Τι τραγικό λάθος των διοργανωτών και των χορογράφων να μην επιλέξουν αυτό το τραγούδι. Θα μας το μετέφερε εξαιρετικά η Διακλαδική Μπάντα των Ενόπλων Δυνάμεων, με τους σπουδαστές από τις στρατιωτικές σχολές Ευελπίδων, Ναυτικών Δοκίμων, Ικάρων και Ναυτικών Αξιωματικών. Και πόσο ταιριαστοί θα ήταν οι στίχοι για τον Δένδια αλλά και τον Σαββόπουλο. Αν ζούσε θα ήταν σίγουρα στην πρώτη γραμμή των επισήμων.

Βλέπω σκυφτούς ανθρώπους με πληγωμένο εγωισμό

Κι όμως είμαι ο τελευταίος γιατί δεν έχω ούτε κι αυτό.

Μερικές φορές η τέχνη έχει μια μοναδική και τραγική ικανότητα να αναπλάθεται προς το καλύτερο και το χειρότερο. Η χούντα έκανε φιέστες ελληνορθόδοξου εθνικισμού, τις οποίες σατίριζε στις ταινίες του ο Βούλγαρης, με τη μουσική του Σαββόπουλου. Μέχρι που η μουσική του Σαββόπουλου άρχισε να συνοδεύει τις φιέστες του σύγχρονου ελληνορθόδοξου εθνικισμού της Νέας Δημοκρατίας.

Το soundtrack αυτών των ημερών ανήκει σίγουρα στο Σαββόπουλο. Ευτυχώς όμως η πραγματική τέχνη δεν κάνει πάντα το χατίρι των καθεστώτων. Μερικές φορές μάλιστα ξεφεύγει και από τα χέρια των δημιουργών της. Ειδικά αυτών που την προδίδουν περνώντας στην απέναντι πλευρά της ιστορίας.

Σε μια άλλη έκφανση του μιλιταριστικού ελληνορθόδοξου πολιτισμού της δεξιάς – σε μια σχολική παρέλαση – μια μαθήτρια έκανε πράξη έναν άλλο στίχο του Σαββόπουλου:

Είμαι δεκαεξάρα, σας γαμώ τα λύκεια.

Πηγή: infowar.gr